Полное наименование образовательного учреждения

Примерная программа

Наименование учебного предмета с указанием наименования дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусств

Год разработки программы

«Одобрено» 
Методическим советом
образовательного учреждения

дата рассмотрения	«Утверждаю»
Директор – фамилия, имя, отчество
______________ 
(подпись)

дата утверждения	

Разработчик(и) – фамилия, имя, отчество, должность

Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность
Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность

Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. 
2. Срок реализации учебного предмета. Возраст обучающихся.
3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета (с указанием максимальной учебной нагрузки, объема времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся и аудиторные занятия).
4. Форма проведения учебных аудиторных занятий (групповая, мелкогрупповая, индивидуальная).  
5. Цели и задачи учебного предмета. Формулируются с учетом федеральных государственных требований, определяющих направленность образовательной программы, а именно: 
создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
выявление одаренных детей в области соответствующего вида  искусства с целью их подготовки к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области искусств. 
В пояснительной записке может быть отражена также связь учебного предмета с другими учебными предметами учебного плана, реализуемого образовательным учреждением, краткое обоснование структуры программы, методы  обучения, описание материально-технических условий реализации учебного предмета и др.

Учебно-тематический план (для теоретических и исторических учебных предметов)
Учебно-тематический план (в основном, для теоретических и исторических учебных предметов) должен отражать последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета, в том числе из расчета максимальной учебной нагрузки и самостоятельной работы обучающегося, а также аудиторных занятий. 
В образовательном учреждении могут устанавливаться следующие  виды аудиторных учебных занятий: урок, мастер-класс, лекция, семинар, практическое занятие, лабораторное занятие и др. 
Учебно-тематический план может быть представлен следующим образом:
№№	Наименование раздела, темы 
	Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторныезанятия	

Содержание учебного предмета
Раздел «Содержание учебного предмета» должен отражать распределение учебного материала по годам обучения, содержать описание дидактических единиц по каждому разделу или теме учебного предмета и содержать сведения о затратах учебного времени. Названия разделов и тем учебного предмета должны соответствовать учебно-тематическому плану (при его наличии). 
При отсутствии учебно-тематического плана данный раздел должен содержать сведения о затратах учебного времени, которые  представлены с учетом распределения объема учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета, на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия. Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ. Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.
При планировании самостоятельной работы обучающихся в программе учебного предмета указываются виды внеаудиторной работы, в число которых может входить выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. 
Согласно ФГТ в программах учебных предметов должно быть отражено обоснование объема времени, предусмотренного на выполнение домашнего задания. 

Требования к уровню подготовки обучающихся
Содержание программы учебного предмета должно обеспечивать художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею художественно-исполнительских и/или теоретических знаний, умений и навыков.
В данном разделе формулируются результаты учебного процесса с учетом ФГТ. Раздел содержит перечень знаний, умений, навыков, личностных качеств, приобретение которых в процессе обучения должна обеспечивать программа учебного предмета, в том числе:
выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объеме учебной информации, 
приобретение навыков творческой деятельности, 
умение планировать свою домашнюю работу, 
осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, 
умение давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, 
уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, 
определение наиболее эффективных способов достижения результата.
Результаты обучения должны быть связаны с целями и задачами учебного предмета, и могут быть представлены на различных этапах обучения.
Формы и методы контроля, система оценок
Структура данного раздела:
1.	Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
2.	Критерии оценки.
3.	Контрольные требования на разных этапах обучения
При планировании текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся следует руководствоваться Рекомендациями по организации промежуточной аттестации обучающихся в образовательных учреждениях, реализующих дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств, опубликованными в Сборнике материалов для детских школ искусств «О реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств» (Москва, Минкультуры России, 2012. – Ч.1). 
Формы текущего контроля (контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, академические концерты, прослушивания, творческий просмотр, творческий показ, спектакль, технические зачеты и пр.), а также формы промежуточной аттестации (контрольные уроки, зачеты и экзамены, проводимые в виде  технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, прослушивания, творческого просмотра, творческого показа, спектакля, письменных работ и устных опросов и пр.) указываются в программе учебного предмета по разделам или темам учебного предмета.  
В данном разделе отражаются содержание текущего контроля знаний, умений и навыков, содержание промежуточной аттестации, условия их проведения.
В соответствии с ФГТ образовательным учреждением разрабатываются критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся, а также создаются фонды оценочных средств, включающие исполнительские программы, типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Разрабатываемые образовательным учреждением критерии и фонды оценочных средств должны соотноситься с содержанием программы учебного предмета. 
Реализация образовательных программ в области искусств предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению образовательного учреждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени образовательного учреждения в объеме, установленном ФГТ. В учебной программе необходимо указать объем времени, отведенного на консультации.
В случае если ФГТ по учебному предмету предусмотрена итоговая аттестация обучающихся, требования к ее содержанию определяются на основании соответствующих ФГТ и должны быть отражены либо в программе учебного предмета, либо в ином документе (локальном нормативном акте), который разрабатывается образовательным учреждением самостоятельно. 

Методическое обеспечение учебного процесса
Данный раздел содержит методические рекомендации педагогическим работникам: обоснование методов организации учебного процесса, самостоятельной работы обучающихся, способов достижения необходимого результата, описание тех или иных заданий и упражнений, а также перечень необходимого дидактического материала. Данный раздел может содержать методические рекомендации по проведению того или иного вида занятий.

Список литературы и средств обучения
Заключительный раздел программы учебного предмета «Список литературы и средств обучения» должен содержать перечень учебной, учебно-методической, нотной и другой литературы (при необходимости - репертуарные списки), а также учебно-методических материалов, используемых при реализации и освоения учебного предмета, в том числе и для выполнения обучающимся домашнего задания.  

В приложениях представлены образцы фрагментов учебных программ, в которых наиболее полно отражены требования к содержанию программ учебных предметов.

Приложение 1

Фрагмент программы по учебному предмету «Основы актерского мастерства» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Искусство театра»

Цели программы
1.	Создание условий для развития творческих способностей учащихся и самоопределения личности.
2.	Развитие мотивации личности ребёнка к познанию и творчеству через основу театрального искусства – действие, как целостного процесса психического и физического, умственного и духовного развития личности.
3.	Обеспечение эмоционального благополучия ребёнка и профилактика асоциального поведения, через воспитание культуры чувства, на примере шедевров мировой драматургии.
4.	Диагностика и коррекция психологических комплексов, адаптация к современным социальным условиям.

Задачи программы
1.	Познакомить учеников с театром как видом искусства. Определить связь и пользу анализа окружающего мира через призму театральной сцены. 
2.	 Помочь избавиться от излишних психологических зажимов и комплексов, используя игровые и тренинговые упражнения.
3.	 Научить в области актёрского мастерства: 
•	концентрировать внимание;
•	управлять фантазией;
•	обладать образным видением;
•	анализировать и владеть психофизическим состоянием.
4.	 Дать основные теоретические понятия: 
•	о сценическом этюде, его разновидностях и структуре;
•	о сценарии и форме его написания;
•	о выразительных средствах сценического действия и их разновидностях;
•	о событии и событийном ряде;
•	о втором плане роли и внутреннем монологе;
•	о сюжете и его структуре.
5.	 Развивать в процессе работы на сцене в форме творческой мастерской и творческой лаборатории (репетиции в сотворчестве):
•	логическое мышление;
•	способность выстраивания событийного ряда;
•	способность определения основной мысли, идеи произведения; 
•	образное видение; 
•	способность моментального фрагментирования произведения и передачи сюжета по фрагментарному плану; 
•	способность выражения мысли через сопутствующее событие;
•	способность моментальной реакции (экспромт, импровизация) на предлагаемые обстоятельства.
6.	 Развивать в процессе постановочной работы:
•	чувство ответственности;
•	чувство коллективизма;
•	адекватность мышления; 
•	дисциплинированность;
•	организаторские способности;
•	умение преподнести и обосновать свою мысль;
•	художественный вкус;
•	коммуникабельность;
•	трудолюбие;
•	активность.
Ожидаемые результаты обучения
	Полученные в процессе обучения навыки реализуются обучающимися в конкретной творческой работе в виде этюдов и спектаклей, которые играются для приглашенных зрителей в конце каждого учебного полугодия.   
	Следует сказать, что порядок освоения тем может меняться, исходя   из   особенностей   каждого   класса.   
	Постановочный   материал  подбирается таким образом, чтобы каждый из учеников играл разноплановые роли, демонстрируя, таким образом, весь объем навыков, полученных в течение освоения той или иной темы. 
	Работа обучающихся оценивается зрителями, преподавателями и коллегами-профессионалами.
	Обучающиеся, освоившие программу, должны обладать следующими умениями и навыками:
выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии постороннего человека;
выполнять простейшее задание и построить этюд в паре с любым партнером, выбранным преподавателем;
объяснить условия задания 2-3 одноклассникам и организовать этой группой его выполнение;
интерпретировать эмоциональное состояние животного и человека по его пластике, интонированию и поступкам;
запомнить свою мизансцену в точности до пластики рук, взгляда и суметь в течение данного урока ее повторить;
запомнить мизансцену, построенную другими, и в точности её повторить;
выполнять индивидуальные задания, не реагируя на сигналы, поступающие со стороны зрителей;
выполнять с закрытыми глазами простейшие задания с предметом;
распределяться на площадке, не перекрывая друг друга;
распределяться на площадке таким образом, чтобы был выделен главный персонаж;
пользуясь предложенными преподавателем предметами, построить композицию на заданную тему и объяснить значение каждого предмета;
повторить реально произведенное действие;
воспроизвести свои действия в данной ситуации;
подключать предложенные преподавателем предлагаемые обстоятельства к выполнению данного задания;
по - необходимости и умело пользоваться реквизитом;
вежливо, тактично и уважительно работать с партнером;
уметь сочинять этюды на заданную тему продолжительностью до 5 минут;
владеть анализом работы товарищей;
знать план работы над выбранной ролью;
уметь обнаруживать внутренние помехи и зажимы на пути к созданию и воплощению образа;
самостоятельно находить способы к устранению вышеуказанных помех и зажимов;
различать компоненты актерской выразительности;
включать в работу весь психофизический аппарат;
определять сквозное действие роли;
раскладывать сквозное действие на простые физические действия;
целесообразно выполнять цепочки простых физических действий;
находить элементы характерного поведения персонажа.

Приложение 2
Фрагмент программы учебного предмета «Сольфеджио» предпрофессиональных образовательных программ «Фортепиано», «Струнные инструменты» (8-9-летние сроки обучения)

Формы и методы контроля, система оценок

1.	Аттестация: цели, виды, формы, содержание.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. 
Виды аттестации по предмету «Сольфеджио»: текущая, промежуточная, итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала сольфеджио.
Текущая аттестация проводится в форме контрольных уроков, письменных работ, устных опросов. 
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года. По решению образовательного учреждения оценка результатов учебной деятельности обучающихся может осуществляться и по окончании четверти.
Основными формами промежуточной аттестации являются: экзамен, зачет, контрольный урок.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на сольфеджио. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.
Промежуточная аттестация по предмету «Сольфеджио» обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:
качества реализации образовательного процесса; 
степени теоретической и практической подготовки по сольфеджио;
сформированных у обучающегося умений и навыков на определенном этапе обучения.
График проведения промежуточной аттестации: дифференцированные зачеты в полугодиях: 2, 4, 6, 8, 10, 14, 15, то есть в конце 1, 2, 3, 4, 5, 7 классов и в конце первого полугодия в 8 классе. В конце 6 класса (12 полугодие) проводится экзамен.
Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Экзамен в 6 классе проводится в период промежуточной (экзаменационной) аттестации, время проведения которой устанавливается графиком учебного процесса. На экзаменационную аттестацию составляется утверждаемое руководителем образовательного учреждения расписание экзаменов, которое доводится до сведения обучающихся и педагогических работников не позднее чем за две недели до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.
К экзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания по учебным предметам, реализуемым в соответствующем учебном году. 
Содержание экзаменационных материалов разрабатывается преподавателем сольфеджио, обсуждается на заседании отдела и утверждается заместителем директора по учебной работе не позднее, чем за месяц до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации. 
При  проведении экзамена применяются вопросы, практические задания. До экзамена содержание экзаменационных заданий до обучающихся не доводится.
В начале соответствующего учебного полугодия до сведения обучающихся доводится информация о форме проведения экзамена по сольфеджио. 
Экзамен по сольфеджио состоит из двух частей – письменного задания (диктант) и устного опроса. 
Экзамен принимается двумя-тремя преподавателями, в том числе и  преподавателем, который вел сольфеджио, кандидатуры которых были согласованы с методическим советом и утверждены руководителем образовательного учреждения. Опрос обучающихся проводит преподаватель данной группы.
Качество подготовки обучающегося оценивается в баллах: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том числе и неудовлетворительная). 
По завершении всех экзаменов допускается пересдача экзамена по сольфеджио, по которому обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном нормативном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся».  
По сольфеджио для обучающихся проводятся консультации с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам по усмотрению образовательного учреждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени образовательного учреждения в объеме, установленном ФГТ.  
2.	Критерии оценки
Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Сольфеджио» должны позволить:
-	определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой;
-	оценить умения обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач;
-	оценить обоснованность изложения ответа.
Данный раздел может содержать качественные характеристики, которые закладываются в оценку.

3.	Контрольные требования на разных этапах обучения
За время обучения обучающиеся должны приобрести целый ряд практических навыков, например: 
- уметь правильно, интонационно точно петь выученную или незнакомую мелодию, один из голосов несложного двухголосного произведения; 
- записывать по слуху несложную мелодию; 
- подбирать на инструменте мелодию и аккомпанемент к ней; 
- анализировать на слух, а также по нотному тексту несложные музыкальные произведения или отрывки.

Приложение 3

Фрагмент программы учебного предмета «Сольфеджио» дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных  программ «Фортепиано», «Струнные инструменты» (8-9-летние сроки обучения), «Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты» (5-6-летние сроки обучения)

Примерные требования к зачету 
в четвертом классе по восьмилетнему сроку обучения 

1.	Написать диктант средней трудности в тональностях до 4-х знаков (мажор и три вида минора) с использованием пройденных мелодических оборотов. Размеры: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8; ритмические группы: все пройденные.
2.	Спеть одну из выученных в году мелодий наизусть. Например: Давыдова Е. Сольфеджио, 4 класс: №№ 53, 128, 141. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. I: №№ 344, 351, 356, 357, 382, 402.
3.	Проанализировать (определить тональность, размер, темп, членение на фразы, ритмические, особенности, отдельные мелодические обороты) и спеть с листа мелодию в одной из пройденных тональностей. Например: Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио: №№ 228, 231, 233, 235. Сольфеджио для 1—4 классов ДМШ / Сост. А. Барабошкина (с. 76—77, 80—81).
4.	Спеть в пройденных тональностях отдельные ступени, несколько интервалов на ступенях (из числа пройденных: большая и малая секунды, большая и малая терции, чистые кварта и квинта, тритоны на IV и VII ступенях с разрешением, большая и малая сексты, малая септима на V ступени) и аккордов (трезвучия главных ступеней и доминантсептаккорд в основном виде).
5.	Спеть от данного звука несколько пройденных интервалов и аккордов (мажорное и, минорное трезвучия, их обращения, доминантсептаккорд).
6.	Определить на слух отдельные интервалы и аккорды (из числа указанных в пунктах 4, 5) в тональности и от звука.
7.	Повторить голосом, с названием звуков или подобрать на инструменте короткую мелодию. 
8. Узнать на слух одно из пройденных в году произведений (или отрывок) и охарактеризовать его выразительные средства (лад, элементы формы, темп, регистр, мелодические и ритмические особенности).
Например:
1.	Бетховен Л. Сурок.
2.	Шуман Р. Песня моряков.
3.	Чайковский П. Детский альбом: Мазурка.
4.	Глинка М. Ночной смотр.
5.	Соловьев-Седой В. Вечер на рейде.

Примерные требования к экзамену
в шестом класс по восьмилетнему сроку обучения

1.	Написать диктант в одной из употребительных тональностей, включающий пройденные мелодические и ритмические обороты, элементы хроматизма. Объем — период из 8-10 тактов, однотональный.
2.	Проанализировать и спеть с листа мелодию в одной из пройденных тональностей. Например: Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио: №№ 320, 325, 337, 343, 369. Рубец А. Одноголосное сольфеджио: №№ 55, 58, 60, 64. Драмбян А. Чтение с листа на уроках сольфеджио, № 329.
3.	Спеть один из голосов выученного двухголосного примера. Например: Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. II: №№ 170 180, 199, 204, 215, 217.
4.	Спеть в пройденных тональностях несколько отдельных интервалов и аккордов.
5.	Спеть от данного звука несколько отдельных интервалов и аккордов.
6.	Определить на слух несколько пройденных интервалов и аккордов в тональности и от звука. Для подвинутых учащихся — определить на слух последовательность из нескольких интервалов и аккордов в пройденных тональностях.
7.	Повторить голосом с названием звуков или подобрать на инструменте небольшую мелодию с элементами хроматизма (устный диктант).
8. Узнать на слух одно из пройденных в году музыкальных произведений (или отрывок) и охарактеризовать его выразительные средства (см.: 4 класс, пункт 8). 
Например:
1.	Глинка М. Северная звезда. 
2.	Григ Э. Сосна.
3.	Мендельсон Ф. Песни без слов. 
4.	Бетховен Л. Сонатина Соль мажор, ч. 2
5.	 Шопен Ф. Прелюдия № 7.    
9. Спеть выученную песню или романс по нотам с собственным аккомпанементом.
Например: 
1.	Шуберт Ф. Серенада. 
2.	Глинка М. «Не искушай».
3.	Даргомыжский А. «Мне минуло шестнадцать лет», «Мне грустно».
4.	Кюи Ц. Осень.     
5.	Пахмутова А. Песня о тревожной молодости.

Примерные требования к зачету в седьмом классе
по восьмилетнему сроку обучения и требования
к зачету в четвертом классе по пятилетнему сроку обучения

1.	Написать одноголосный диктант (объем 8-10 тактов) в одной из употребительных тональностей, включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.       Размеры - 24, 34, 44.       
Например:
Для 7-го класса: 
Металлиди Ж., Перцовская Н. Музыкальные диктанты для ДМШ: №№ 305, 322, 332, 339, 376, 390
Русяева И. Музыкальные диктанты: №№ 42, 97, 184, 190
Фридкин Г. Музыкальные диктанты: №№ 458, 462, 472, 491,496, 514, 534
Для 4-го класса: Металлиди Ж., Перцовская Н. Музыкальные диктанты для ДМШ: №№ 333, 360
Фридкин Г. Музыкальные диктанты: № 352
2.	Проанализировать элементы музыкальной речи и строение мелодии в одной из пройденных тональностей; спеть ее с листа.
Например:
Для 7-го класса: 
Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио: №№ 317, 325, 333, 337, 343 
Драгомиров П. Учебник сольфеджио: №№ 238, 241 
Агажанов А. Курс сольфеджио. Вып. 2: №№ 246, 247, 251, 289 
Для 4-го класса:
 Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио: №№ 194, 201, 217
3.	В тональности и от звука спеть, определить на слух отдельные элементы музыкальной речи: гаммы, тетрахорды, диатонические и хроматические ступени, интервалы, аккорды вверх и вниз с разрешениями. (Последовательности из 3-4 интервалов, аккордов - по усмотрению педагога).
4.	Повторить голосом, с названием звуков или на инструменте небольшую мелодию (2-4 такта), включающую пройденные мелодические обороты и ритмические группы.
Например:
Для 7-го класса: Ладухин Н. 1000 музыкальных диктантов: №№ 202, 266, 286
Для 4-го класса: Далматов Н. Музыкальный диктант: №№ 198, 222, 223, 268, 279
5.	Спеть выученную песню, романс с авторским или собственным аккомпанементом, подобранным по слуху.
Для учащихся 7-го класса: спеть (дуэтом) один из выученных двухголосных примеров.
Например:
Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. II: №№ 157,160, 161, 166, 181,185, 204
Боголюбова Н., Германова Е. и др. Двухголосное сольфеджио
для учащихся II—VII классов ДМШ: №№ 266, 269, 279, 311

Примерные требования к экзамену в восьмом классе
по восьмилетнему сроку обучения и требования
к экзамену в пятом классе по пятилетнему сроку обучения

1. Написать одноголосный диктант (объем 8-10 тактов) в одной из употребительных тональностей (натуральном, гармоническом мажоре или одном из трех видов минора), включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы, элементы хроматизма, модуляцию в тональности диатонического родства. Размеры - 24, 34, 44, 38, 68.
Например:
Для 8-го класса: 
Металлиди Ж., Перцовская Н. Музыкальные диктанты для ДМШ: №№ 326, 355, 364, 371, 374, 391 
Русяева И. Музыкальные диктанты: №№ 87, 114, 140, 148, 197 
Фридкин Г. Музыкальные диктанты: №№ 536, 542, 550 
Алексеев Б., Блюм Д. Систематический курс музыкального диктанта: №№ 99, 102, 142, 186
Для 5-го класса: 
Металлиди Ж., Перцовская Н. Музыкальные диктанты для ДМШ: №№ 381
Русяева И. Одноголосные диктанты. Вып. 2: №№ 441, 546, 672
2.	Проанализировать элементы музыкальной речи и строение мелодии в одной из пройденных тональностей; спеть ее с листа.
Например:
Для 8-го класса:
Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио: №№ 363, 371, 376, 377
Драгомиров П. Учебник сольфеджио: №№ 237, 243, 245, 281
 Агажанов А. Курс сольфеджио. Вып. II: №№ 152, 178, 204 
Рубец А. Одноголосное сольфеджио: №№ 81, 90, 106, 109 
Для 5-го класса: 
Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио: №№ 294, 296, 306
3.	Исполнить (дуэтом) один из выученных двухголосных примеров.
Например:
Для 8-го класса: 
Калмыков В., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. II: №№ 170, 180, 199, 201, 210, 215
Боголюбова Н., Германова Е. и др. Двухголосное сольфеджио для учащихся II—VII классов ДМШ: № 313
Для 5-го класса: 
Боголюбова Н., Германова Е. и др. Двухголосное сольфеджио для учащихся II—VII классов ДМШ: №№ 204, 207,249
4.	Спеть, определить на слух в любой из пройденных тональностей элементы музыкальной речи: гаммы, отдельные тетрахорды, диатонические и хроматические ступени, интервалы и аккорды с разрешениями, диатонические и модулирующие секвенции, последовательности из 8-10 интервалов, аккордов и др. (для учащихся 5 класса — из 4-6 интервалов, аккордов):
а) интервалы — диатонические, характерные: ув. 2, ув. 5, ум. 7, ум. 4, тритоны на IV, VII, II, VI ступенях в мажоре и миноре (натуральном и гармоническом);
б) аккорды: трезвучия главных ступеней и их обращения, увеличенное трезвучие на III и VI ступенях гармонического минора и мажора, уменьшенное трезвучие на VII и II ступенях мажора и минора, D7 с обращениями, септаккорды VII и II ступеней в мажоре и миноре (натуральном и гармоническом).
5.	Спеть, сыграть от звука вверх или вниз отдельные интервалы, аккорды, разрешить их в разных тональностях.
6.	Повторить голосом с названием звуков или на инструменте небольшую мелодию (2-4 такта), включающую пройденные мелодические обороты и ритмические группы, транспонировать ее (по усмотрению педагога). 
7.	Спеть выученную песню, романс с авторским аккомпанементом по нотам. Для учащихся 5 класса - с авторским или подобранным по слуху аккомпанементом.

Примерные требования к экзамену в девятом классе
по девятилетнему сроку обучения и требования 
к экзамену в шестом классе по шестилетнему сроку обучения

1.	Написать одноголосный диктант (объем 8-10 тактов) в одной из употребительных тональностей, включающий пройденные мелодические и ритмические обороты, элементы хроматизма, отклонения и модуляции в родственные тональности.
Например:
Для 9-го класса: 
Блюм Дм., Алексеев Б. Систематический курс музыкального диктанта: №№ 216, 246 
Лопатина И. Сборник диктантов: №№ 48, 59 
Для 6-го класса: 
Русяева И. Одноголосные диктанты. Вып. 2: №№ 693
Андреева М. и др. Методическое пособие по музыкальному диктанту: №№ 445, 501 Далматов Н. Музыкальный диктант: №№ 652, 666, 681
2.	Проанализировать элементы музыкальной речи и строение мелодии в одной из пройденных тональностей (мелодические и ритмические трудности в соответствии с программными требованиями). Спеть ее с листа.
Например:
Для 9-го класса: 
Драгомиров П. Учебник сольфеджио: №№ 254, 258,286, 287
Рубец А. Одноголосное сольфеджио: №№ 115, 120, 125, 126 
Для 6-го класса:
 Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио: №№ 312, 316, 320
3.	Спеть и определить на слух в тональности и от звука элементы музыкальной речи (в соответствии с программными требованиями).
4.	Для учащихся 6 класса: повторить голосом с названием звуков или на инструменте небольшую мелодию (2-4 такта) с элементами хроматизма. Транспонировать ее (на усмотрение педагога).
Например:
Калужская  Т.  Учебно-методическое  пособие  для VI  класса ДМШ: №№ 69, 72, 76, 82
5.	Спеть выученные песню, романс (возможны также дуэт и др. ансамбли) с авторским аккомпанементом на фортепиано (или другом инструменте по желанию учащегося). Проанализировать нотный текст этого произведения, определить форму (тип периода), тональный план, найти в нем изученные мелодические и гармонические обороты (для учащихся 6 класса).
6.	Спеть (дуэтом) двухголосный пример с листа (только для учащихся 9 кл.).
7.	Для учащихся 9 класса: проанализировать нотный текст незнакомого музыкального отрывка (на усмотрение педагога).
Например:
Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. II: №№ 208, 211, 225, 235, 246
Боголюбова Н., Германова Е. и др. Двухголосное сольфеджио для учащихся II—VII классов ДМШ: №№ 341, 347, 363.

Примечание 4
Фрагмент программы учебного предмета «Слушание музыки» для предпрофессиональных образовательных программ музыкального искусства

Методическое обеспечение учебного процесса
Для педагога очень важно найти живую, гибкую форму общения с детьми на уроках, создав положительный эмоциональный фон. Следует сразу отметить, что в первом классе педагогу не надо бояться собственного монолога на уроке. В этот период обучения как раз уместно разъяснять, рассказывать детям все, что поможет им оживить в своем восприятии звучащий материал: для них все ново, все интересно! Одновременно, в непосредственном общении с детьми необходимо стимулировать их активную практическую и игровую деятельность (например, изобразить под музыку шаги музыкального героя движениями рук, прохлопать ритм, определить размер, показать в воздухе рисунок мелодии, пропеть ее). Этот живой тон общения и лежит в основе учебных пособий «Уроки госпожи Мелодии».
Сразу отметим, что «уроки», «беседы», «рассказы» и реальные уроки не всегда совпадают по объему: это видно по их количеству в пособиях и тематических планах.
Пособия предназначены в основном для чтения дома (самостоятельно или с родителями). Именно поэтому форма изложения очень тщательно прорабатывалась, а отбор материала был достаточно жестким. Конечно, язык общения с ребенком в пособии и на уроке будет различным. Например, образ госпожи Мелодии, который создается творческой фантазией детей, на уроках не используется, (он может быть использован только в нескольких, подходящих для этого, случаях). Хотя, нередко текст занятия точно повторяется в «уроках» госпожи Мелодии: обороты речи, постановка вопросов, сравнения, описания — это всё напоминает сам «урок».
Может возникнуть вопрос: почему «госпожа» названа именно Мелодией — ведь ей приходится действовать в разных ситуациях (например, она описывает свое настроение, хотя формально речь идет о фактуре); не будет ли искажаться само музыкальное понятие мелодии?
Как показывает практика, дети отлично понимают и принимают условия игры: госпожа Мелодия (а также Контрапункт и Фермата) — это одно, а сам термин мелодия — другое, и «обращаться» с ним нужно иначе. Что касается таблицы № 1, данной в пособии для первого класса (она рисует разные облики госпожи Мелодии), то это тоже условный прием: речь не идет о музыкальных понятиях. Здесь следовало лишь объяснить появление ряда рубрик, которые помогли бы структурировать текст, облегчив его восприятие. Поэтому все эпитеты, стоящие перед названием рубрики, раскрывают настроение (желание) нашего условного персонажа, а текст рубрики—установку на определенное действие. Причем эти слова-сигналы могут повторяться не точно («Послушайте» или «Слушаем»): важно правильно настроить детей на дальнейшее разворачивание событий. Эти слова-сигналы не всегда стоит понимать буквально, например: «Послушайте» должно обозначать не само действие: встать, включить кассету с записью (хотя это не исключается), а скорее подразумевает внутреннюю сосредоточенность, обращенность в себя, к своим впечатлениям, сохранившимся в памяти. Или слово-сигнал «Тишина». Это условный знак, призывающий обратиться к запомнившимся образам, восстановить их в своей памяти.
Кстати, с этого и начинается слушание музыки. Объяснив детям, что на этих уроках они будут учиться слушать музыку, педагог сразу предлагает послушать тишину (ведь звук «рождается из тишины»). Это очень важный момент для подготовки к прослушиванию, формирующий умение сосредоточиться, настроиться на слуховую работу, помогающую понять свое отношение и понимание предложенного материала.
Далее в руках педагога могут зазвучать несколько разных колокольчиков. Вариант — «Утренняя молитва» из «Детского альбома» П. Чайковского (как прообраз душевной тишины и сосредоточенности). Здесь лучше исходить из того, насколько чутко дети реагируют на слова педагога и на музыку: если они имеют предварительную подготовку, пьеса Чайковского может прозвучать. Если же дети не вполне готовы, то голоса колокольчиков и рассказ о них станет наиболее адекватным.
В пособиях для второго и третьего классов темы изложены более «взрослым» языком, поэтому педагогу будет не лишним вместе с детьми прочитать на уроке некоторые фрагменты и обсудить практические задания (здесь их гораздо больше, чем в первой книге).

Специфика предмета
Прежде всего, отметим, что важнейшим ориентиром для автора в работе над программой стал огромный творческий потенциал, накопленный выдающимися учеными и музыкантами за многие десятилетия работы в области музыкального образования (в частности, по предмету «Музыкальная литература»). Это научные разработки Б. Асафьева, Б. Яворского; это и школа Д. Кабалевского, и фундаментальная «Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ» А. Лагутина. Среди разработок последних лет широко известна программа Е. Лисянской.
Обратимся еще раз к базисным, основополагающим тезисам, к бесценному опыту мастеров, что поможет нам выбрать верное направление и в работе с детьми.
Еще в 20-е годы двадцатого столетия Б. Асафьев и Б. Яворский дали определение предмету «Слушание музыки» (позже переименованному в «Музыкальную литературу» для детей 4 — 7 классов ДМШ): «Слушание музыки — это формирование культуры восприятия»1. А музыкальное восприятие лежит в основе всех видов музыкальной деятельности. Формирование способности эстетически воспринимать музыкальное произведение начинается с развития слуховой наблюдательности. Задача педагога состоит в том, как считает Б. Асафьев, чтобы обучать слуховому «наблюдению-осмыслению течения музыки, ее развития, происходящих в ней процессов. А наблюдая, делать выводы и обобщения»...2 То есть, необходимо подвести учащихся «к постижению процессуальности (это суть музыки), но сохранить эмоциональную свежесть и непосредственность восприятия при все возрастающей интеллектуальной углубленности». При данной постановке вопроса важна не сумма знаний, а приобретение умений и навыков. Программа «Слушания музыки» направлена именно на приобретение первоначальных умений и навыков и ориентирована, как сказано выше, на интеллектуальное развитие ребенка более, чем на выучку и на учение»...3 «Слушание музыки», также, как и «Музыкальная литература», ставит своей целью приобщить детей к музыкальной культуре через пробуждение интереса, формирование эстетического вкуса и практических музыкальных умений. Но в работе с детьми 7 — 9 лет важнейшим фактором обучения становится именно последнее — практическая, творческая и часто игровая деятельность. Насыщение методов обучения практическими упражнениями вызывает большую активность детей. Эту мысль акцентирует в своей книге А. Лагутин (для детей младшего возраста она справедлива в крайней степени). Вспоминается весьма актуальный в данном случае методический принцип К. Орфа: «Делаю и в силу этого — знаю».
Активное восприятие музыки — это напряжение внимания, памяти, слухового аппарата. Для активизации восприятия необходимо помнить о следующем (вновь обратимся к тезису Б. Асафьева): «...поменьше давать готовых определений, побольше вызывать на это детей, то есть подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой». Кроме того, многие закономерности музыки даются сначала в ощущениях (практические и игровые задания способствуют этому), а позже углубляются и складываются в понятия: «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному»4.
1    «Музыкальное воспитание в СССР», вып. 1, М., 1978. См. статью А. Баренбойма «О музыкальном воспитании в СССР».
2	Там же.
3	Умения и навыки, уточняет А. Лагутин, являются инструментом познания и развития творческих способностей. К ним относятся: навыки слухового наблюдения, анализ и умение рассказывать о музыке (см. упомянутую книгу).
4     А. Лагутин. «Методика преподавания «Музыкальной литературы» в ДМШ». М., 1982.
Итак, в центре внимания на уроке «Слушания музыки» само музыкальное произведение и восприятие его детьми. Для достижения поставленных на уроке целей в работе с младшими школьниками необходимо использовать весь жизненный опыт детей, опираясь на их чувственное восприятие и знания из других областей образования (русский язык, математика, природоведение...). Большую помощь оказывает обращение к аналогиям с двигательными, речевыми и пространственными явлениями.
Всегда хорошо срабатывают вопросы-ловушки и ролевые установки («мы с вами — ученые-музыканты», далее следует постановка задачи). Сам способ формулирования вопросов очень важен. Например, дети всегда хорошо реагируют на вопросы типа: как ведет себя верхний (нижний) голос в полифонии, или на что похожа мелодия, с чем связано звучание темы (с пением, речью, движением...), что случится, если убрать бас (изменить лад, ритм, тембр, фактуру...) и т. д.
Очень часто в работе с маленькими детьми мы используем то, что они еще не умеют, но будут уметь. Мы имеем здесь дело с так называемыми зонами ближайшего и дальнего знания. Зона ближайшего знания — это, в нашем случае, навыки и умения, а дальнего — представления и ощущения детей. Данная формула связана с принципом развивающего (опережающего) обучения, разработанного подробно в общеобразовательной школе (система развивающего обучения Д. Эльконина, В. Давыдова). Основные ее положения таковы:
□	активное участие детей в самообучении;
□	быстрый темп прохождения курса;
□	высокий уровень теоретических знаний.
Однако при этом мы не просто берем материал более старшего класса. Необходима другая постановка процесса обучения: теория не «разжевывается», но дается в таком контексте системы, при котором из одной точки можно видеть целое (например, проследить путь ключевой интонации в сонатной форме от начала до конца, «пробежав» перед прослушиванием глазами по нотам, анализируя ход событий, связанных с этим мотивом (прием «наведения» по А. Лагутину)). Иллюстрацией такого подхода может быть вопрос по балладе «Лесной царь» Ф. Шуберта, заданный на уроке в 1 классе Н. Сорокиной (после предварительного прослушивания интонаций всех героев): что было самым страшным в звучании этой баллады?
Очень часто при таком подходе музыкальное произведение (любая звучащая иллюстрация) становится «внешним поводом для внутренних размышлений». Можно, например, вернуться к уже прослушанным произведениям и подумать, насколько разнообразно работает такой приём развития, как повтор: в «Охоте» А. Вивальди из концерта «Осень» создается эффект «близко-далеко» (соотношение forte — piano), в пьесе К. Дебюсси «Снег танцует» передается эффект звукозаписи, а у В. Моцарта в «Маленькой ночной серенаде» представляется возможным поиск устойчивости (вопросы — ответы). При изучении темы «Программная музыка» (2 класс), можно вернуться к музыке вступления «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского и подумать о том, насколько музыкальное содержание шире объявленной программы.
Такой подход заставляет вновь и вновь возвращаться к уже знакомому материалу, помогает активизировать слуховую деятельность детей. Также, он является основанием важного методического приема в процессе развивающего обучения: изучать новое на старом, пройденном материале, а уже осмысленные факты закреплять на новой музыке. Закрепление пройденного на новом материале позволяет осуществлять контроль в нетрадиционных творческих формах, в том числе и письменных (об этом речь пойдет ниже).
*   *   *
Что же представляет собой урок по «Слушанию музыки» в целом?
Преобладающая форма работы с младшими школьниками - это уроки-беседы, в которые, наряду с диалогом, педагог может вносить краткие объяснения, рассказы, практические задания, т. к. возраст детей требует разнообразия форм обучения и быстрой смены видов деятельности. Уроки могут иметь разный облик, в зависимости от содержания: урок-воспоминание, урок-сказка, урок-исследование с большой долей самостоятельной аналитической работы, урок-настроение, комплексный урок.
Однако в центре любого урока всегда стоит звучащая Музыка и эмоциональный отклик на нее — ребенка. Необходимо учесть эту существенную деталь при ознакомлении с поурочными планами.
Способы показа музыкального произведения могут быть различными:
1.	Дети слушают музыкальное произведение (без комментариев педагога и без объявления названия), а затем дают характеристику темам и музыкальному образу в целом, пытаются определить название.
2.	До прослушивания музыкального произведения педагог обсуждает с детьми, какие именно средства музыкальной выразительности будут участвовать в создании образа, заданного в программе или в названии. После прослушивания произведения дети находят подтверждение или опровержение собственным предположениям.
В работе с маленькими детьми необходимо помнить о следующем: опираясь на яркое эмоционально-чувственное восприятие, нужно стремиться к обобщенной характеристике музыкального образа, не привязывать его к конкретной предметности.
Домашние задания должны быть увлекательными и нетрудными. Как вариант, можно предложить детям записать названия произведений и подобрать к ним эпитеты, принести на урок нотные примеры на пройденную тему из собственного исполнительского репертуара, найти в словарях или справочных изданиях какие-либо сведения о композиторах и музыкальных инструментах. Дети любят сочинять музыкальные примеры, и, конечно, рисовать. Вообще, рисунки возможны не только по таким очевидным темам, как «Снег танцует», но и по неожиданной теме — «Кульминация». Удивительно, что дети могут столь остроумно и обобщенно отразить это явление в рисунках! (Пример «рисунка-кульминации»: изображение полусферы из солнышек (утро, полдень, вечер, ночь), где кульминацией является полдень; зарисовки одного и того же дерева в 4 времени года, где кульминацией являются лето и осень; закрашенный красками лист, в центре которого находится цветовое пятно-сгусток, т. е. кульминация).
Домашние задания часто связаны с сочинением музыкальных примеров, и здесь особую ценность, по верному замечанию Б. Яворского, представляет не столько продукт творчества, сколько сам процесс овладения музыкальной речью. Но еще важнее — суметь включить детей в этот процесс, что получается не сразу и не со всеми. Иногда дети считают, что они что-то сочинили, хотя на самом деле лишь подобрали знакомую мелодию, или использовали пьесу из своего репертуара (например, в задании «Сочиняем сказку в звуках»). Такая работа тоже возможна, но детям надо объяснить разницу между музыкальным оформлением с помощью музыки других композиторов и, собственно сочинением. Запустить механизм сочинения очень важно с самого начала обучения. А что может быть «удобнее» колокольного звона, когда дети выступают в роли звонарей! Сложность составляет прослушивание всех желающих на одном уроке, однако педагог может слушать учеников понемногу и на нескольких занятиях: это позволит использовать один из перспективных методических приемов — при объяснении нового материала отталкиваться от сочинений детей, примеров из их исполнительского репертуара или от уже знакомого им произведения.
К практическим и творческим формам работы дома и в классе относятся краткие письменные работы, часто в форме тестов: необходимо выбрать нужное слово из данных (средства выразительности, эпитеты) или поставить правильный термин в нужном месте (например, в «Колыбельной, которую мальчик пел сам себе» Л. Тимофеева есть запев и припев; дети должны написать, где именно они слышат речитатив, а где — кантилену, и объяснить устно, почему звучит так, а не иначе).
В 1 классе дети могут написать на уроке до 6 эпитетов печатными буквами. Во 2 классе они пишут более свободно и смогут не просто записать ряд эпитетов, но и отметить элементы музыкальной речи, создающие образ. К концу 2 класса свое впечатление о небольшом музыкальном произведении дети уже способны выразить в более-менее связном рассказе (с предварительной беседой и комплексом продуманных вопросов). В 3 классе педагог может провести ряд письменных работ с целью закрепления пройденных тем на незнакомом музыкальном материале: это и определение первичного жанра, и определение элементов музыкальной речи, способствующих созданию образа. Также можно провести ряд работ по определению простых форм (т. е. то, что делают педагоги в 4 классе ДМШ). И, наконец, в итоговой работе (например, по «Колыбельной» А. Лядова из «Восьми русских народных песен») дети смогут выявить и свое отношение к музыке, и собственные аналитические возможности (см. Приложение)1.
Возможно, не всегда нужно ставить оценки за письменную работу, но поощрять за удачные находки необходимо. Критерии оценок могут быть разными. Они зависят от индивидуального продвижения учащихся, а также не столько от того, что написал ученик, но от того, что подразумевал под написанным. Вопрос о том, как педагог должен читать детские работы, требует особого разговора.
Что же касается оценок за устную работу на уроке, то они должны отражать скорее большую или меньшую активность ребенка, чем его выучку, ведь слишком мал еще запас прочности знаний в такой сложной материи, где многое не поддается формальному определению.
Заключительное напутствие педагогам связано с тем, как относиться к предлагаемому музыкальному материалу. Автор не настаивает, чтобы на уроках прозвучало все, предложенное в программе. Некоторые же произведения можно заменить или вовсе от них отказаться. Однако многие примеры обойти вниманием нельзя. Все зависит от группы учащихся, ее продвижения вперед, а также от того, насколько сам педагог согласен с тем или иным музыкальным примером. Если педагог имеет более интересный и яркий, на его взгляд, музыкальный материал, помогающий лучше раскрыть тему, то это можно только приветствовать. В данном случае вновь уместно вспомнить замечательные слова из книги А. Лагутина: «Хороший современный урок - своего рода педагогическое произведение, ... где расчет и вдохновение выступают в неразрывном единстве». Поэтому любые усилия педагога, ведущего «Слушание музыки», будут состоятельными лишь тогда, когда педагог отнесется к программе по-настоящему творчески, а также будет учитывать реальные возможности и способности своих учеников.

1 Письменные работы могут проходить и в других увлекательных формах (викторины, кроссворды). Письменные — классные и домашние — задания не являются обязательными, но их стоит проводить для развития интеллекта ребенка.

Приложение 5

Фрагмент программы учебного предмета «Музыкальная литература» для предпрофессиональных образовательных программ музыкального искусства
РЕКОМЕНДУЕМАЯ  ЛИТЕРАТУРА

Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX века. Учебник для ДМШ: четвертый год обучения. М.: Музыка, 2004 
Аверьянова О. И. Русская музыка второй половины ХХ века : Р. Щедрин, Э. Денисов, А. Шнитке. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2004 
Аверьянова О. И. Русская музыка до середины XIX века. М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2003 
Белоусова С. С. Романтизм. Ф. Шуберт. Р. Шуман. Ф. Шопен. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальной литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2003
Белоусова С. С. Русская музыка второй половины XIX века. А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальной литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2003 
Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для ДМШ: второй год обучения.  М.: Музыка, 2004 
Енукидзе Н. И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2004 
Енукидзе Н. И. Русская музыка конца XIX - начала XX века: П. Чайковский, А. Скрябин, С. Рахманинов. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2004 
Ильичева А. В. , Иофис Б. Р. Европейская музыка ХХ века. Группа «Шести». Новая венская школа. Б. Барток. П. Хиндемит. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2004 
Кирнарская Д. К. Классицизм. Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ.  М.: Росмэн, 2002
Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. Учебник для ДМШ: третий год обучения.  М.: Музыка, 2004 
Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 кл. ДМШ и ДШИ: первый год обучения. М.: Престо, 2004 
Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература. Учебник для ДМШ: первый год обучения.  М.: Музыка, 2004 
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для 5 кл. ДМШ. М.: Музыка, 2004 
Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Учебник для 6-7 кл. ДМШ.  М.: Музыка, 2004 
Тихонова А. И. Возрождение и барокко. К. Монтеверди, Г. Пёрселл, Ф. Куперен, А. Вивальди, И.-С. Бах, Г.-Ф. Гендель. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2003 

Приложение 6

Фрагмент программы учебного предмета «Балалайка»
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Народные инструменты»

Пятилетний срок обучения

Содержание учебного предмета

1 класс

Знакомство с элементами музыкальной грамоты.
Освоение и развитие первоначальных навыков игры на балалайке (посадка, постановка рук).
Приемы игры: пиццикато большим пальцем, арпеджиато, бряцание.
Двойное пиццикато, гитарный прием (дополнительно).
Освоение техники игры интервалов.
Основы техники исполнения штрихов: легато, стаккато.
В течение первого года обучения учащийся должен пройти:
•	гаммы однооктавные: A-dur, a-mo!l (натуральный, гармониче ский, мелодический), арпеджио;
•	упражнения; (Возможно использование упражнений (по выбору) из сборников: А. Дорожкин. «Самоучитель игры на балалайке»; И. Иншаков, А. Горбачев. «Упражнения и этюды»; П. Нечепоренко, В. Мельников «Школа игры на балалайке»)
•	этюды (4-5);
•	пьесы (10-12).
Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

2 класс

Приемы игры: двойное пиццикато, гитарный прием. Пиццикато пальцами левой руки, глиссандо; большая, малая, обратные дроби, натуральные флажолеты (дополнительно). Основы аккордовой техники.
Знакомство с основными музыкальными терминами. В течение второго года обучения учащийся должен пройти: « гаммы однооктавные: C-dur, c-moll (натуральный, гармонический, мелодический), арпеджио;
•	гаммы двухоктавные: E-dur, e-moll (натуральный, гармонический, мелодический), арпеджио;
•	упражнения; (Г Шрадик. Школа скрипичной 1 техники. Часть 1)
•	этюды (4-5);
•	пьесы (10-12).
Знакомство с циклической формой (сюита).
Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

3 класс

Совершенствование ранее пройденных приемов.
Приемы игры: тремоло, вибрато, искусственные флажолеты.
В течение года учащийся должен пройти:
•	гаммы двухоктавные: G-dur, g-moll (натуральный, гармонический, мелодический), арпеджио;
•	упражнения;
•	этюды (4-5);
•	пьесы (10-12).
Знакомство с крупной формой (вариации, концертино, рондо, сонатина).
Обязательным является включение в репертуар произведений В. Андреева, Б. Трояновского, А. Шалова.
Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

4 класс

Совершенствование ранее пройденных приемов.
Приемы игры: переменные удары.
В течение года учащейся должен пройти:
•	гаммы двухоктавные: F-dur, f -moll (натуральный, гармонический, мелодический), арпеджио;
•	хроматическая гамма от различных звуков;
•	упражнения;
•	этюды (4-5);
•	пьесы (6-8).
Знакомство с крупной формой (соната).
Обязательным является включение в репертуар произведений В. Андреева, Б. Трояновского, А. Шалова.
Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

5 класс

Совершенствование ранее пройденных приемов. В течение года учащийся должен пройти:
•	гаммы двухоктавные: As-dur, gis-moll (натуральный, гармонический, мелодический), арпеджио;
•	хроматическая гамма от различных звуков;
•	упражнения;
•	этюды (3-4);
•	пьесы (5-6).
Знакомство с крупной формой (концерт). Обязательным является включение в репертуар произведений В. Андреева, Б. Трояновского, А. Шалова.
Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.
Совершенствование ранее пройденных приемов. В течение года учащийся должен пройти:
•	гаммы двухоктавные: А-dur, a-moll, B-dur, fis-moll (натуральный, гармонический, мелодический), арпеджио;
•	хроматическая гамма от различных звуков;
•	упражнения;
•	пьесы (5-6).
Исполнение произведений крупной формы. Обязательным является включение в репертуар произведений повышенной сложности.
Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование, Игра по слуху.